对于雕塑色彩的简单介绍

运用色彩对自然进行描述，在绘画中是最基本的手法之一，而在雕塑中对色彩的运用和表现也是同样的重要。从原始艺术到当代艺术，色彩一直作为书法内心世界情感的语言，人类一直立志于探索它的表现性和情感性。据考证古希腊许多石雕原本都是上过彩的，只是由于种种原因浓厚的色块遗落在历史的场合中。而我国古代陶俑、木俑、石窟佛像和宋代彩塑都保存良好，这不得不算的上是奇迹，也正是这样的奇迹为日后我们研究彩色雕塑提供了珍稀而宝贵的素材。几千年来，我们的祖先一直延续着运用色彩的表现性来反映真实的生活，并积累了丰富的色彩经验，留下了许多艺术杰作。以精美的壁画和雕像闻名于世的敦煌莫高窟就是最具代表的彩色装饰雕塑。这些彩塑被公认为是人类文明的曙光，世界佛教艺术的宝库。莫高窟的雕塑在造型上比例湿度，表现形式手法多种多样，色彩趋于明快很注重色彩美和色调美，除了使用对比色之外还有许多调和色，色彩对形体的装饰表现手法传达佛的慈祥静穆。同时也满足了人性的美丽，利用色彩增加了形象的理想美。所有的颜色可以分为石青、石绿、朱砂、金箔、墨等十几种。

以个人主观创作理念和对作品的需求以及环境对雕塑要求而进行的主观色彩表现，它强调的是创作者的主观感情的表达，这是装饰的彩色与自然色彩和描述的色彩本质的区别。在创作上艺术家根据主题和内容的限定，用自己独有的色彩语言表达自己内心的诉求，形成独具一格的艺术韵味。雕塑的色彩形式在当代景观装饰中已经随处可见，它为人们的生活环境增添了新的乐章。