现代雕塑色彩的多元化表现

近些年来，在大大小小的各类公园和城市广场上出现的雕塑，在逐渐地褪去灰暗的形象遭遇展现出鲜艳的外貌，改变着人们对雕塑只有单一色彩的观念。曾几何时，雕塑上的颜色色不是现代雕塑家们在创作中考虑的重点，创作的主题往往是通过形体结构和空间构图的表达来实现的，色彩的安排是和材料的选配问题放在一起来思考的。也许纯净统一的色泽更能给人以高雅的感受，文艺复兴后的西方艺术家放弃了雕塑表面的敷色彩绘，力图集中于形体造型更精准的表现，在重现现实中拉开与现实的距离。受西方近现代艺术思想的影响，中国现代雕塑在发展之初没有将色彩完全纳入体系，在创作出大量优秀作品同时也将单质雕塑的观念深入人心。值得一提的是，自上世纪八十年代以来中国陆续出现的色彩雕塑其风格同样是受到西方现代艺术思潮的影响而产生的。在此后色彩在雕塑中的运用越来越多，在当前大致可以分作以下两类：一类是具象雕塑中受超级写实主义影响，而将色彩看作现实的具体体现。色彩在其中发挥的作用主要是拉近与现实的距离，表达对现实的个人感受。在一切以自然为准，完全再现可观的具象雕塑中，色彩要隐含个人的情感，服从自然对象的真实，从整体到局部的融合到对象的神态、造型、环境之中，材料的色彩和表面着色精细到乱真的适度。

色彩的使用或者是被放置于起伏凹凸的实体上进行涂抹描绘，客观写实的求真刻画和主观随意的意向表现，或是利用各用材料质地的天然色、加工色进行巧妙的搭配拼接。日益成熟的各类手法在八十年代以后层出不穷，总的来说，色彩的运用是跟随雕塑作品不同的艺术手法而变化的，今天的雕塑家们使用色彩已经不是什么新鲜事，人们更多的是在考虑如何使用的问题。在借鉴应用西方各种艺术思潮和艺术形式上，从接触到接受的过程是在短短二十年快速完成的。在此背景下，出现对西方现代艺术思想和形式的片面理解和囫囵生吞现象就在所难免了，伴随而生出良莠不齐的作品，我们不必责难多于批评，应看到这股潮流同时也带来了中国雕塑创作的多元化表现方式，制造出丰富而多彩的雕塑世界，为传统雕塑色彩在当代雕塑领域的出现提供了可能性。