东汉时期的狮子造型
狮子是中国传统雕塑中最常见的题材之一，从汉代以来，中国各朝各代都有狮子形像的雕刻，但狮子不是原产于中国，人们见到狮子的机会不多，对真正的狮子的形象还是陌生的。所以艺术家们在塑造狮子的时候，是加入了很多自己的想象和创造的，并且加入了一些他们比较熟悉的动物如老虎的特征进去。于是艺术家们凭借于书籍的记载和传说，依据老虎的形体和另一些“猛兽”的基本特征，充分发挥自己的想象力和高超的艺术才能，运用取舍、概括、夸张和变形的处理手法，进行理想化的塑造，形成了自己独特的“中国化”的狮子形象。中国雕刻中的狮子形象不仅和真的狮子有差别，并且在不同的时代，它的造型也是不同的。正因为有了如此的想象和创造，雕塑中的狮子造型和每个时期的时代精神、审美理想息息相关，才附加了许许多多的人文理想。
现在所能见到的最早的狮子雕刻属东汉时期，如山东嘉祥武氏祠前的石狮、四川雅安高颐墓前的石狮、陕西省博物馆、山东省博物馆及洛阳博物馆中的石狮等，都是这一时期的精美之作。高颐墓前的石狮，昂首挺胸、张嘴扬颈、作行走状。腹收臀起，后腿夸张地向后伸，显得雄壮有力，增加了整个造型从头到后腿的主轴线的起伏变化，给人以高昂、威武的感觉，胸两侧雕有飞翼，更增加了这头石狮勇猛腾跃的力量。总体来说，两汉南朝的狮子造型特点是，多取立式行走状，运动感强，给人一种向上的力的美感；整体感受威武雄壮，气势高昂，具有充沛的生命力。在雕刻技法上，不仅能纯熟地运用凹凸起伏来刻画对象的细部，而且能较准确地掌握对象的比例和结构，进行较完整的圆雕塑造，运用夸张的手法突出对象的神态。这些石狮给人强烈感受的是它的运动，是一种处在行走之中的动势，并在运动中升华着它的神灵之气，向我们展示了民族传统雕塑的雄浑气势。
