不锈钢抽象音乐雕塑

音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。一般音乐的定义包括共同元件，例如音调（其支配旋律和和声），节奏（及其相关联的概念节奏，米，和关节），动态（响度和柔软性），和的声波品质音色和纹理（这是有时称为音乐声的“颜色”）。不同样式或类型音乐可能会强调，不强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏的，从唱歌到说唱 ; 仅存在器乐作品，仅存在声乐作品（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。

在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动的活动包括音乐作品的创作（歌曲，曲调，交响曲等），对音乐的批评，对音乐历史的研究以及音乐的审美考核。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。诸如“各个领域的和谐 ”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇（John Cage）以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音。”

音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实，在整个历史中，一些新的音乐形式或风格都被批评为“非音乐”，包括1825年贝多芬的格罗斯·弗格弦乐四重奏， 1900年代初的早期爵士乐和铁杆朋克在1980年代。

不锈钢雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。不锈钢雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的不锈钢雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为不锈钢雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过不锈钢雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

从现代人的审美角度来说，写实的造型不过是一种标准，它已不能满足人们多方面的审美要求；作为艺术家，同样也不满足如实再现物本身，而是要表现自已内心所感受的艺术，传统造型是无法容纳当代艺术家多层次的思维。

不锈钢材质易发挥抽象风格的造型,不锈钢材质具有耐空气、耐蒸气、耐水等特性；很多城市雕塑，公共艺术釆用抽象风格的不锈钢雕塑；不锈钢材质本身颜色为银白色，具有光泽，不易生锈易清洁、经久耐用之特点。不锈钢雕塑成为现代城市雕塑的主流，是城市环境公共艺术的重要组成元素，抽象风格起到点缀环境，画龙点晴的作用；不锈钢雕塑与现代都市生活相符，己经逐渐被大众接受，在市场上所占的份额越来越大，抽象风格雕塑逐渐超过传统写实雕塑的趋势。